Нота bene!: Лучшие альбомы года

 31 Дек 2020г.    08:47:49     165

В этом году было много перемен. Случилась она и на сайте «Radio Why Not». Традиционный хит-парад альбомов перестал выходить, уступив место еженедельным подборкам. По большому счету, принцип остался тот же, я хотел, чтобы радость от альбомов, которые понравились больше всего, со мной разделил кто-то ещё. Да и комментарии с музыкальных сайтов подбирались такие, чтобы отражали мою личную точку зрения. Насколько больше пришлась такая форма читателям трудно сказать, если судить по просмотрам еженедельным, они по количеству значительно уступали бывшим хит-парадам, но если сложить за месяц – число получалось практически такое или даже больше. Надеюсь в 2021 году рубрика про Ноту, на которую необходимо обратить пристальное внимание, продолжит своё существование, ну а сейчас по традиции хит-парад лучших альбомов года, которые стали для меня саундтреком 2020. Ностальгируя о прошлом, я выбрал 18 любимых пластинок, ровно столько же, сколько их было в прежних ежемесячных топах.
best-album2020

18. Grandson - Death Of An Optimist

Произвольная строчка из «Википедии»: Много времени Джордан проводил занимаясь диджейством в Монреале, после двух лет обучения он перевелся в университет Конкордия, где изучал коммуникации.

Grandson - сценический псевдоним музыкального хамелеона-одиночки Джордана Эдварда Бенджамина. Сначала была трилогия EP, объявившая о его приходе на альтернативную сцену и, чего уж говорить, вызвавшая у нас возбужденное воображение в ожидании чего-то особенного. И вот случилось - дебютный альбом Death Of An Optimist. Свободный дух изобретательства, который Джордан привносит в эти 12 треков, дает множество причин для надежды, что все наши ожидания были не напрасны.

Вот художник, не боящийся проявить свои творческие способности, достающий звуки из любого жанра, который щекочет его воображение. При этом делающий смелые, хотя и мрачные наблюдения за состоянием мира, увиденного глазами человека, чувствующего себя столь же противоречиво, как и все остальные, и все еще ищущего свое место в этом самом мире. Это крики боли, которые эхом разносятся по всему поколению, чувствующему себя преданным из-за тех, кто пришел раньше. Ответом старшему поколению становятся взрыв инакомыслия, побуждение к сочувствию, требование реформ и более справедливого подхода.

Он не боится быть тяжелым и темным, балансируя между рэпом, роком и чем-то более неопределенным, но захватывающим, идеальным по духу и тембру для 2020 года. Единственное правило, которое имеет значение для него на диске - это отсутствие правил. Он делает свое дело и делает это со стилем, уязвимостью и огнем, который заслуживает всех взглядов и ушей его современников.

kerrang.com

17. Kaleida – Odyssey

Произвольная строчка из «Википедии»: «Kaleida» образовалась в 2013 году, когда Вуд и Гоулдер познакомил их общий друг по электронной почте. В то время Вуд работала в лесах Борнео, а Гоулдер трудилась в киноиндустрии.

«Одиссея» похожа на долгое путешествие по морям, разделяющим двух главных героев дуэта. Прожив десять лет в Лондоне, Кристина, солистка коллектива, решила вернуться, в Соединенные Штаты, оставив композитора и продюсера Сисели по другую сторону Атлантики. Но, несмотря на расстояние, надо признать, разделенный дуэт невероятно гармоничен. По словам участниц, удаленность друг от друга настолько усложнило дело, что в итоге избавило их от угнетающего артиста опасения за окончательный результат.

Альбом ещё напоминает путешествие в лабиринте, когда вы не слишком уверены, проходили какие-то отрезки пути или ещё нет и двигаетесь ли вообще в правильном направлении, или же минотавр собирается вас сожрать. Будут ли в песнях только голос и фортепиано или разящий гул синтезаторов с электронной начинкой – путешествие не станет от этого менее опасным, а значит, сохранит свою притягательность.

Этот альбом в балансе между мечтой и реальностью можно без сомнения назвать саундтреком нашего времени.

soundofviolence.net

16. Giant Rooks – ROOKERY

Произвольная строчка из «Википедии»: В 2019 году был выпущен EP «Wild Stare», заглавный трек которого вошел в двадцатку лучших радиохитов Италии [7], а весь мини-альбом собрал более 50 000 000 прослушиваний по всему миру на «Spotify» вскоре после его выпуска.

Дебютный альбом берлинских арт-поп-рокеров наконец-то увидел свет. Глубоко продуманный, бескомпромиссный и захватывающий в музыкальном плане, он является воплощением духа группы, авторского мастерства и лирической утонченности. Будучи непоколебимыми в создании собственного звука, «Giant Rooks» продолжают сочетать искрящиеся тонкости электро-попа и гладкие ритмы хип-хопа с воздушным саундом в стиле Бон Ивер и классическим рок-н-ролльным рассказыванием историй. В результате получается действительно нечто уникальное.

Первая песня на альбоме «The Birth Of Worlds» - просто-таки квинтэссенция современной рок-музыки. Она сразу переносит нас в мир беспокойства и неразберихи, который становится главной темой альбома. С поэтической лирической глубиной, чрезвычайно метафорической, но доступной, пластинка представляет собой соединение безудержного прогрессивного рока, поп-музыки и всего, что между ними, не позволяя ни одному жанру оказаться во главе. Соединение звуков прошлого с возможностями будущего, не оставляет никаких сомнений в том, что «Giant Rooks» находятся накануне всемирной славы.

giggoer.com

15. Ela Minus - acts of rebellion

Произвольная строчка из «Википедии»: Габриэла Химено (она же Ela Minus) из Колумбии - продюсер, работающий с небольшим, но мощным арсеналом электронного оборудования.

Создав в одиночку на аналоговых машинах и выпустив свой дебютный альбом, певица придумала вдохновляющий манифест на 2020 год: «Кажется, мы не можем найти причину молчать». Акты восстания у Элы Минус интимные, но мощные. На своем первом альбоме родившаяся в Колумбии и живущая в Бруклине артистка делает политические заявления на фоне то успокаивающих, то возбуждающих электронных звуковых ландшафтов, которые она создавала в одиночестве в своей квартире с использованием аналогового оборудования. Начав свою музыкальную жизнь в качестве барабанщицы в панк-группе «Ratón Pérez», Минус занялась электронной музыкой после посещения музыкального колледжа Беркли в Бостоне, где она погрузилась в импровизационный джаз и техно-рейвы. Вот где она влюбилась в машины и начала создавать музыку вдохновленную «Kraftwerk» и ранним «Daft Punk». Если судить по текстам, диск отражает политическую актуальность 2020 года и говорит в том числе, например, о непрекращающемся угнетении меньшинств в США. «Мы боимся, что у нас не хватит времени / Чтобы отстоять свои права». Пластинка пронизана радикальным духом - от эмбиентной теплоты «Let Them Have the Internet» до тревожных звуковых ландшафтов «Do What You Want, All the Time», обе композиции вдохновлены антикапиталистической теорией. Если в описании это звучит несколько сухо, то это совсем не так: альбом, сотканный из любви и сопротивления, не сможет оставить равнодушным никого.

theguardian.com

14. Eartheater – Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin

Произвольная строчка из «Википедии»: Она родилась на северо-востоке, штат Пенсильвания , в настоящее время живет в Квинсе, штат Нью-Йорк, и выступает с 2009 года.

Изоляция неотвратимой хваткой, напоминая подобие того, как острый осколок прижимается к груди, окружила нас, пока 2020 год с хрипом приближается к своему последнему кварталу. Год был годом разлуки и отдаления - от того, к чему мы привыкли, от тех, кого мы любим, и от того, что мы любили делать. По общему мнению, мы являемся социальными животными, и хотя некоторые, без сомнения, процветали в условиях принудительной изоляции, для многих это было временем размышлений, смятения и глубокого отчаяния. Мы были вырваны из привычного хода вещей и вместе с этим многие потеряли цель. Такие вещи не следует недооценивать, и хотя человеческая природа всегда смотрит вперед в надежде на лучшее завтра, всегда есть мучительное чувство экзистенциальной утечки сегодня, которое приходит с осознанием собственной смертности. Александра Дрючин, также известная как Eartheater, сочинила и записала свой четвертый студийный альбом за 10-недельный период во время изоляции артистки в FUGA в Сарагосе, Испания. «Феникс» пронизывает несомненное чувства вынужденного одиночества и отчуждения, которое испытываешь, пребывая в другой стране. Альбом представляет собой заманчивую, пьянящую смесь перекошенной фолктроники, авангардного шума и роскошных оркестровых тонов, которые собранные вместе ставят Eartheater на самое высокое место в списках каждого взыскательного меломана на конец года.

beatsperminute.com

13. Missio - Can You Feel The Sun

Произвольная строчка из «Википедии»: Во время интервью Брю рассказал, что название «MISSIO» происходит от латинского слова «миссия». Эта фраза важна для него, потому что она напоминает тот период в его жизни, когда он выздоравливал от зависимости, и в память о тех днях у него на руке было вытатуировано слово, давшее название группе.

Если вы не знакомы с дуэтом из Остина, сейчас самое прекрасное время, чтобы это сделать, послушав их третий альбом. Есть подозрение, что если на группу обратят пристальное внимание и отметят прогрессивный звук, изменяющий жанр, они достигнут популярности не меньше чем у «Twenty One Pilots». У альбома идеальная тема: мир - это безумное место, где случается хорошее, плохое и уродливое, но у всех нас есть выбор, как мы будем смотреть и воспринимать этот мир. Мы можем жить настоящим или позволить тревоге и страху победить. Не быть в порядке - это нормально, просто будьте открыты для обучения и смотрите на жизнь по-разному. «Missio» обладают сумасшедшим умением выражать истинные эмоции и чувства человеческого состояния, и они также предлагают надежду и распространяют послание единства с их глубоко интроспективными и заставляющими задуматься текстами. В нынешнем мире мы определенно нуждаемся в таких сообщениях больше, чем когда-либо. Пришло время, чтобы миссия «Missio» была услышана массами. Дуэт Мэтью Брю и Дэвида Батлера определенно этого заслуживает. Мэтью рассказывает о создании альбома: «На самом деле, мы записали этот диск в ноябре прошлого года, не зная ничего о том, какой хаос ждет нас в 2020 году. И уже после всех случившихся событий мы заметили, что некоторые из наших текстов, оказались чертовски актуальными, рассказывая о нынешнем мире, проходящим жуткий путь. Что это? Интуиция, пророчество или просто совпадение?»

therevue.ca

12. Scarlet Pleasure – Garden

Произвольная строчка из «Википедии»: Годы становления датского трио прошли в Нью-Йорке. Они выпустили свой EP «Mirage» в 2014 году, альбом «Youth Is Wasted on the Young» в 2016 году и EP «Limbo» в 2017 - все они попали в официальный датский чарт альбомов «Tracklisten».

Новый альбом датского трио «Scarlet Pleasure» «Garden» был создан в джунглях Бали и является триумфом восторженной поп-музыки, с «R&B» и рэгги. Идеальный способ, чтобы почувствовать себя на тропическом острове, с теплым соленым ветерком, бьющим по лицу, и с бокалом охлаждающего алкогольного коктейля в руке. Эмиль Голль (вокал/гитара), Йоахим Денкер (ударные) и Александр Малоне (бас) начали писать песни для своего нового альбома  «Garden» в одном из самых экзотических садов планеты Земля: «Находясь посреди джунглей на Бали, в полной изоляции, мы вдохновились тем, что стало в итоге нашим новым альбомом. Быть погруженными в природу, изолированными от остального мира. Это заставило нас задуматься о маргинальных сообществах или людях, лишенных доступа к простым вещам в жизни, которые мы все считаем само собой разумеющимися», - объясняет вокалист Эмиль Голль. Он продолжает: «Мы вернулись к своим корням и решили быть более органичными, обращаясь к инструментам, на которых мы играем вживую (акустическая гитара), а не полагаясь на студийные /электронные эффекты».

thegirlsattherockshow.com

11. Liela Moss - Who The Power

Произвольная строчка из «Википедии»: В подростковом возрасте Мосс была ярой фанаткой музыки - особенно движения «riot grrrl» - но не начала петь, пока ей не исполнилось 19 лет.

Поп-музыка, исполняющая последний танец перед концом света. За последние пару лет она выпустила очень тепло принятый LP, продолжала участие в рок-группе «Duke Spirit» и заняла свою нишу в современной музыке: пьянящая интенсивность, мелодичность 80-х и смелость. Её второй альбом поражает умением извлекать позитивное из довольно запутанных и негативных картин: «Если вы собираетесь рыдать над происходящим в вашей жизни, - говорит она, - лучше преобразуйте эти события в повод для безудержного танца». Песни Мосс могут быть мрачными, сексуальными, угрожающими, а могут быть экзотическими и соблазнительными. Синты ярко пульсируют, а вдали визжат гитары. И всё это в сопровождении вокала, под который вы будете парить сквозь глубокие облака и находить свет наверху. Если бы у вас был голос Лиелы, поверьте, вы могли бы пережить любые неприятности, которые точно растворились бы в историях, вычерпанных прямо из  души.

backseatmafia.com

10. Josef Salvat - Modern Anxiety

Произвольная строчка из «Википедии»: Сальват открыто бисексуален и заявляет: «У меня было много отношений с обоими полами, поэтому в своих песнях я использую обычно нейтральное местоимение».

Будучи геем, австралийский певец, живущий в Лондоне, вспоминает 90-е годы и общество, в котором ему пришлось взрослеть. Он обратился к музыке и записал второй альбом, чтобы задокументировать свое бурное путешествие к самопознанию, ощущению мира и восприятию голосов внутренних демонов. Посредством атмосферного электро-попа он исследует источник каждого этапа: от всепоглощающей любви до неконтролируемого желания и мучительной зависимости.

«Для таких уродов, как ты и я, вакансий нет», - сетует он, вынужденный даже в свои двадцать с лишним лет исследовать собственные самооценку и сексуальность. Этот вихрь самопознания на более поздних этапах жизни проявляется в отдельных рассказах о его романтических встречах, одновременно ювенильных и удивительно глубоких. Тексты сочетаются с сравнительно оптимистичными мелодиями, построенными на зажигательных синтезаторах и ритмичных битах, - знак его желания смешать свет и тьму.

diymag.com

9. Mosimann - Outside the Box, Pt. 1

Произвольная строчка из «Википедии»: В середине апреля Mosimann записал оду протеста коронавирусу под названием No Party (Well, Fuck the Virus) и запустил челлендж #NoPartyChallenge в TikTok.

Франко-швейцарский хаус-продюсер Mosimann, известный российским слушателям по коллаборации с Maruv, выпускает первую часть альбома «Outside The Box», который придется по вкусу всем поклонникам M83, Emmit Fenn и Woodkid. Помимо авторских треков, полностью записанных, спродюссированных и спетых Mosimann, в альбом вошла кавер-версия песни «Mutter» немецкой группы «Rammstein». Новый диск – выход за любые жанровые рамки и эволюция его звучания. В записи треков приняли участие прославленный американский джазмен Peter Cincotti, а так же Coco Bans, Yadam, Jean Castel, Milla Brune, Noé и Karina Ramage. Новые работы продюсера – яркий и динамичный калейдоскоп из танцевальной музыки, поп-мотивов, фанка, джаза и диско, одновременно футуристичный и ностальгичный. В то же время, это самая откровенная глава в истории артиста на данный момент.  Начав играть музыку на юге Франции в возрасте 14 лет, к своим 32-м Mosimann уже шесть раз входил в авторитетный список топ-100 лучших диджеев планеты по версии DJ Mag. Mosimann также опытный вокалист, в свое время одержавший победу на французском телешоу талантов «Fame Academy», и ведущий телешоу «Голос». Его собственный голос часто слышен в его песнях: он то пускается в бойкий речитатив, то украшает треки раскатистыми вокальными партиями.

cosmo.ru

8. flora cash - Baby, It's Okay

Произвольная строчка из «Википедии»: Дуэт признается, что они никогда никому не раскрывали происхождение или значение названия своей группы.

Путешествие на сцену для американо-шведского дуэта, который начинал с пения на улицах и выступлений на вечерах открытого микрофона, выдался нелегким, но завершается несомненным триумфом.

«Эти песни охватывают 6 лет. Самый старый трек был написан и записан в 2013 году, а самый новый - только в прошлом году. Так много наших моментов за последние несколько лет запечатлено на этих треках. Взлеты, падения, моменты любви, радости и вдохновения наряду с потерей, отчаянием и безнадежностью. Эти песни дали нам силы и поддерживали нас. Нашей величайшей целью является то, чтобы они делали это и для других людей », - объясняют Шпреса Ллешай и Коул Рэндалл.

giggoer.com

7. Ane Brun - After The Great Storm

Произвольная строчка из «Википедии»: У Брун была диагностирована красная волчанка в возрасте 27 лет, а из-за обострения болезни в 2012 году она отменила тур по Северной Америке с Питером Габриэлем.

Отличная новость для поклонников Ане Брун: этой осенью у норвежской певицы выходит не один, а два прекрасных альбома. После этого в следующем месяце появится «How Beauty Holds The Hands Of Sorrow».

Эти две записи знаменуют собой конец творческой засухи, которую артистка пережила после смерти отца в 2016 году. Как только она смогла снова успешно писать, у нее оказалось достаточно материала для двойного альбома, но песни оказались очень разными по настроению, и Ане решила поделить их на 2 самостоятельных релиза.

Её предыдущий диск «When I'm Free» вышел в 2015 году, и новый, пожалуй, разделяет его масштаб и амбиции, оставаясь в музыкальном плане обволакивающим трип-хопом, покрытым блеском поп-музыки. Его девять песен в равной степени касаются личных отношений и более серьезных общих вопросов о том, как мы живем в нашем мире, а вступительный трек «Honey» объединяет эти две нити. Здесь Брун поет слова утешения и советы своему 18-летнему «я», напоминая, что наши действия, как отдельной личности, так и всего общества, всегда имеют последствия.

Последняя песня альбома «We Need A Mother» наиболее точно отражает кризис человечества. Она возникла после конференции, на которой присутствовала Брун. После выступления о борьбе с изменением климата организаторы устроили огромный фейерверк, сжигающий природные ресурсы. «Я чувствую ярость», - поет она, но звучит скорее усталой, чем сердитой. Вместо того, чтобы дойти до какой-либо кульминации, трек заканчивается вопросом: «Сможем ли мы поймать веревку в самую последнюю секунду?». Это двусмысленная фраза, обнадеживающая, но в то же время пессимистичная, и после неё явно должно быть продолжение, которое и появится в виде второго альбома в ноябре.

musicomh.com

6. Lastlings - First Contact

Произвольная строчка из «Википедии»: Проект образовался, когда Эми была в средней школе. В то время Джош изучал биомедицинские науки и работал в индустрии моды, причем он занимался классической музыкой с 8 лет.

Братья и сестры Джошуа и Эми Даудл, также известные как «Lastlings», дразнили свою растущую фанатскую базу в течение последних двух лет выпуском чувственных синглов, которые начались с «Deja Vu», и, наконец, выпустили дебютный альбом. Они работали в тесном сотрудничестве с «RÜFÜS DU SOL» на протяжении всего периода создания пластинки, и было опасение, что их звучание будет очень похожим, но не бойтесь: влияние RÜFÜS заметно, при этом диск абсолютно самодостаточен и оригинален, имеет уникальное звучание, которое заставит вас танцевать, даже если вы сидите за столом.

«Первый контакт» имеет очень тесную связь с японской частью жизни участников «Lastlings». Некоторые песни были написаны в далеком северном местечке Аомори. Эта небольшая рыбацкая деревня была родным местом бабушек и дедушек Джошуа и Эмми, и они черпали своё вдохновение из местной культуры и горных окрестностей. Кроме того, в альбоме присутствует кинематографическое влияние фильмов «Бегущий по лезвию», «Акира», «Призрак в доспехах» и картин Studio Ghibli.

«Наш альбом - это все моменты, которые мы переживаем впервые, про то, насколько они особенные и насколько они важны в формировании нас как людей. Это о тех прекрасных моментах, когда мы впервые чувствуем любовь, когда ребенок делает первые шаги или отправляется в новое место. Это также о мрачных моментах нашей жизни, когда мы впервые что-то или кого-то потеряли, и о том, как мы растем и меняемся после этого. Мы надеемся, что этот альбом пробудит в слушателях все прекрасные и важные воспоминания, чувства и эмоции, которые у них возникли, когда они испытали что-то впервые» «Lastlings».

edmidentity.com

5. Mnogoznaal - Круг Ветров

Произвольная строчка из «Википедии»: В 2015 году Максим проходил службу в армии, где написал большую часть своего следующего альбома «Ночной Ловец Солнца».

Хип-хоп артист родом из Печоры представил новый концептуальный синтейп. В нем российский исполнитель рассказывает о своем личном опыте от лица персонажа, который признал собственное лицемерие и стал отрицать свое «я». Перемены характера героя выражаются с помощью двух масок. Одна из них пластмассовая, ее поклонники творчества Mnogoznaal видели в клипе «Антигерой», она говорит о желании потакать и соответствовать. Вторая маска металлическая, она передает отрицание самого себя и недоброжелательный настрой к окружающим. Именно она изображена на обложке альбома.

esquire.ru/

4. Thomas Azier - Love, Disorderly

Произвольная строчка из «Википедии»: Музыка для альбома «Stray» 2018 года была написана и спродюсирована полностью в пути, в путешествии, которое совершил музыкант, перемещаясь из Киото в Абиджан, Париж, Нью-Йорк, Берлин и обратно в Нидерланды. Напряженность поездки привело к тому, что весь альбом был записан и создан на личном ноутбуке с USB-микрофоном в нескольких отелях и квартирах для краткосрочной аренды.

Четвертый студийный альбом Азиера - его бесспорный шедевр. Он сочетает в себе осязаемое чувство ретро-80-х (начиная с его голоса, напоминающего Курта Смита из «Tears for Fears») с современными аранжировками и электроникой. «Любовь, Беспорядок», с одной стороны, громовое, милитаристское открытие, с другой - маниакальное, театральное «развлечение». Первое вызывается в воображении звуками военных барабанов и жаркой риторики: от подавления протестов (гудящие синтезаторы заглушают отдаленные голоса) до гонки ядерных вооружений (усиление напряженности, которая постоянно растет по мере звучания). На мысли о «развлечениях» наводят строки о все более и более размытых границах между тем, что является цифровым, и тем, что является человеческим: «Я получаю оргазмы через свой телефон… Позвольте мне попробовать вашу виртуальную кожу». Все песни альбома сосредоточены вокруг прогресса человечества, будь то с помощью насилия, такого как мировая война,  или происходящего естественным путем, такого как наша эволюция. Основная идея заключается в том, что наше существование - это динамическое, постоянное состояние движения, которое несет в себе неуверенность, которое одновременно просветляет и заставляет окаменеть.

sputnikmusic.com

3. Agnes Obel – Myopia

Произвольная строчка из «Википедии»: Она и ее младший брат Хольгер выросли в нетрадиционной среде, их отец имел троих детей от другого брака. Он любил коллекционировать странные предметы и инструменты. Ее мать, Катя Обель, была юристом и музыкантом, дома она играла на фортепиано Бартока и Шопена.

Четвертый альбом датской певицы был вызван борьбой за выход из ее «собственного видения туннеля». «Я хотела отобразить ощущение, когда периферийное зрение улавливает какое-то движение и вам хочется лучше увидеть, что это было, но вы не можете», - сказала она. «Близорукость» записывалась в основном ночью, в творческой изоляции в домашней студии Обель в Берлине, как и ее предыдущие альбомы «Philharmonics», «Aventine» и «Citizen Of Glass» 2016 года. В процессе написания творчески амбициозный музыкант страдала бессонницей, и всё, что выходило из-под её подсознания, объединилось в тревожные струны пиццикато, кружащее пианино и гармонизирующий хоровой вокал, заставляющие слушателя погрузиться в режим самоанализа и обитать в пустынном месте сумеречного одиночества.

independent.co.uk/

2. DAKOOKA - Да кто такой этот ваш FEAT?

Произвольная строчка из «Википедии»: Екатерина Ерёменко родилась 29 ноября 1993 года в городе Черновцы, Черновицкая область. В раннем возрасте окончила музыкальную школу по классу «фортепиано». Первую песню записала в 18 лет, с чего и начался творческий путь Екатерины.

Украинская поп-исполнительница DAKOOKA выпустила новый мультижанровый альбом с говорящим названием «Да кто такой этот ваш FEAT?». Он состоит из 8 отличающихся по жанрам композиций: от рока до витч-хауса. Все треки — фиты с молодыми и малоизвестными исполнителями. DAKOOKA признается, что во время записи нового сольного альбома ей захотелось «чего-то совершенно нового». «Канобу» представляет альбом с комментарием исполнительницы. «Я нуждалась в творческой перезагрузке. К тому же, мне стало интересно, что сейчас пишут музыканты-новички. Поэтому я решила провести конкурс фитов: мне прислали около 300 демок, из которых я выбрала 8 лучших. Песни в альбоме отличаются по стилю: здесь есть и рок, и трэп, и поп, и витч-хаус. Но самое главное: все треки - это уникальные истории, поэтому я хочу, чтобы каждый из них стал для слушателя особенным», - DAKOOKA о концепции и идеях нового альбома.

news.myseldon.com

1. Sevdaliza – Shabrang

Произвольная строчка из «Википедии»: Она азербайджанского, русского и персидского происхождения. Севда Ализаде переехала с семьей в Нидерланды в возрасте пяти лет. В 16 лет она ушла из дома после получения стипендии по баскетболу и в конце концов сыграла за сборную Голландии по баскетболу

На своем втором альбоме певица исследует добро и зло через серию загадочных притч.

Название пластинки происходит от прозвища мифического персидского коня Шабранга Бехзада, «чистокровной породы ночного цвета» жеребца иранского принца Сияваша. Чтобы продемонстрировать глубину смысла, заключенного в фразе «шабранг» на фарси, Севдализа обнаруживает немыслимое количество оттенков темноты, в результате чего получается альбом, который ведет вас от мрачного к ещё более мрачному посредством песен, состоящих из фортепианных рифов, готических синтезаторов и населенных дьяволами и торговцами мандарин. Соблазнительное зло требует противоположного состояния, такого, как чистота или добродетель, но Севдализа быстро обнаруживает, что ее больше интересует неотделимость зла от добра. В заглавной песне она разговаривает с тем, кто причинил ей вред: «Я называю тебя своим святым страданием». На протяжении всего альбома любовь и ненависть едины, при этом боль оказывается предопределенной, а невинность быстро переходит в виновность. Альбом не только о тьме, но и о том, от чего мы готовы отказаться, пытаясь избежать ее.

pitchfork.com


0


Комментарии (0)


Добавить комментарий

Пожалуйста, авторизуйтесь для того, чтобы комментировать