Live-2019: От Урагана до Стереолета

 17 Июл 2019г.    08:46:05     116

Наш постоянный обозреватель Алексей Левин по доброй и прекрасной традиции провёл отпуск, посещая различные музыкальные фестивали. “Первая половина музыкального лета прошла у меня под знаком 3 фестивалей. Немецкого «Hurricane», который проходит в небольшой деревушке Шессель, что недалеко от Бремена. Московского опен-эйра «Bosco Fresh Fest’а», расположившегося в этом году на площадке рядом с Дворцом пионеров. И питерского праздника музыки «Стереолето», ставшего в этом году совершеннолетним и свой 18 год рождения проведший в промзоне, в интерьерах порта «Севкабель», места, становящегося для жителей культурной столицы новой арт-меккой города”.
live2019

У каждого были свои особенности. Немецкий – это деревенское раздолье, море пива, раскаты рока и брецели, посыпанные традиционной солью, которыми ты подкрепляешься, бегая от сцены к сцене. «Боско» этакое интеллигентное, помеченное сумрачным небом и чуть капающим дождем рафинированное действие, на котором лимонад с хлебным вкусом степенно попиваешь на концерте любимого артиста. Питерский отрыв – в самом что ни на есть истинном смысле этого слова: весело, шумно, халявная сладкая вата, безудержные пляски и бургеры от «Краснодарского парня». В любом случае, все 3 фестиваля вместе сложились в идеальную картину, каждый своими особенными мазками дополнивший то, чего не хватало у других. На этом «открытом воздухе» (то бишь опен-эйрах) я увидел около 40 «живых» выступлений, из которых уже по традиции представляю вам 18 тех, кто на меня произвел самое сильное, неизгладимое впечатление.

18. Максим Свобода, «Стереолето» (Санкт-Петербург, Россия)

Инфосправка: Место рождения – Владивосток. Закончил музыкальную школу с тройками и пытался изучать в университете «международный менеджмент». Понял, что это абсолютно не для него, и вместе с друзьями организовал группу, с которой и начал взбираться к вершине славы. На ступеньках было 2-е место в шоу «Песни» на ТНТ и победа с оглушительным отрывом в голосовании перед «Стереолето», кого из молодых артистов посетителям хочется увидеть на фестивале.

Пусть 18 место для Максима это больше аванс, на его месте могли быть и «Enter Shikari», и «Sea Girls», но артист реально на своем выступлении (первом в лайн-апе в этот день вообще на фестивале!) поставил зал на уши и обаял ну если не всех, то большую часть присутствующих. Если верить всяческим пабликам в соцсетях, то он больше всего популярен у девушек пубертатного возраста и немного плюс, но самолично видел - около сцены парни зажигали ничуть не менее, а если уж начистоту, куда более активно, чем их подруги. Хочу пожелать удачи молодому музыканту и надеюсь, всё у него будет – и слава, и популярность, и главная сцена «Стереолето» в будущем, талантом он явно не обделен.

17. «Still Corners», Bosco Fresh Fest (Москва, Россия)

Инфосправка: Образованная в Лондоне группа, играющая в стиле синти-поп, отметившая в этом году 11 лет существования. Выпустила за это время 4 студийных альбома. Главное ядро коллектива - солистка Тесса Мюррей и музыкант и продюсер Грег Хьюз. О том, как рождается их музыка, певица говорит: «Мы всегда стараемся получить звук, который слышим внутри себя».

На фестивале их яростный и в то же время мягкий синти-поп наконец-то заставил застоявшиеся ноги поделать пару движений вверх-вниз, светлые волосы Тессы, периодически закрывавшие её лицо, напоминали солнечные лучики, о которых все так на фесте, который проходил под стук дождя и серые тучи на небе, мечтали, а грива гитариста так энергично развивалась на голове, что это добавляло общему действию дополнительный драйв. Поэтому к крикам яростного фаната (не меня, более яростного) после сета: "Тесса, ай лав ю", молча присоединились все, ну я, как минимум, точно. Тепло стало и телу, и душе.

16. «Cigarettes After Sex», Hurricane (Scheesel, Германия)

Инфосправка: Грег Гонзалес, основатель и солист группы записал свой первый мини-альбом в 2008 году на лестнице Техасского университета, где он учился. Так начался путь одного из самых атмосферных и томных коллективов современности. Критики описывают музыку «самых безвредных в мире сигарет»: «Элементарная, туманная и романтическая, но с нуарными гранями». В этом году выходит их второй студийный альбом, который все поклонники дрим-попа с нетерпением ждут.

Перед выступлением группы на настройке аппаратуры, техник старательно произносил в микрофон набор шипящих звуков, как будто должна была выступать какая-нибудь польская группа. И надо сказать, в песнях о любви спетых андрогинно шепчущим голосом действительно много шипящих. Аура романтики, какого-то сладкого блаженства и безмятежности разлились над фестивалем, убаюканные слушатели, вероятно, вспоминали под грустные ноты о своих любовных отношениях и связанных с ними переживаниях (я вот точно вспоминал), ну а вообще творчество коллектива прямо-таки абсолютное совпадение вот с тем самым состоянием, которое возникает, когда закуриваешь сигарету после секса. Пик физической работоспособности прошел, тотальная расслабленность и желание как можно дольше сохранить это ощущение наслаждения и покоя.

15. «Say Yes Dog», «Стереолето» (Санкт-Петербург, Россия)

Инфосправка: 3 парня из Люксембурга и Германии объединились в трио (познакомились они в Гааге, где вместе тусили и начали делать музыку, потому что больше нечем было заняться), чтобы дарить радость людям своей танцевальной электронной музыкой. Из тех, кто оказал влияние, чаще всего называют Kraftwerk и Metronomy, а любимое развлечение – кататься голыми на лошадях. Что касается того, чем они вдохновляются для создания своей музыки, участники отвечают: «Всевозможными красивыми и странными вещами, которые происходят вокруг нас и ради нас».

Группа выпустила, на мой взгляд, один из лучших поп-альбомов этого года «Voyage», так что то, что я увидел, когда пришел на сет, стало полной неожиданностью. Захожу на крытую сцену и… столбенею. На площадке от силы человек 10 (все, я так понял, рванули на «Литтл биг» и «Algiers», выступавших параллельно). Могу только представить, как музыкантам выступать в таких условиях. Причем музыка у них абсолютно летне-фестивальная: танцевальная, легкая, солнечная, вдохновляющая! Я старался хлопать и кричать от восторга за десятерых и надеюсь, что в итоге от этой поездки у артистов останутся позитивные впечатления. К тому же народу во время выступления постепенно становилось гораздо больше, так что сначала как туча на питерском небе мрачный барабанщик к концу выступления довольно улыбался. Что уж говорить о слушателях. От улыбок на крытой сцене явно стало светлее.

14. «Son Lux», «Стереолето» (Санкт-Петербург, Россия)

Инфосправка: Когда в 2008 году вышла их первая пластинка, один из критиков написал: «При прослушивании возникает ощущение, будто меня берут за воротник и швыряют на землю, а затем извиняются». Подобное ощущение продолжают испытывать фанаты уже на протяжении 11 лет и 6 студийных альбомов. Возникший в Нью-Йорке как сольный проект Райана Лота, сейчас «Son Lux» представляет из себя трио. Сам Райан любит группу «Radiohead» и очень просто формулирует свою миссию как артиста: «Я просто хочу делать прекрасное и честное искусство».

Придя на их концерт, я собирался час провести в меланхолической задумчивости, мерно покачиваясь из стороны в сторону. По крайней мере, по записям такое ждешь от этой группы. Они действительно меланхоличны, в меру печальны, порой тревожны, а иногда грустно задумчивы. Но при всем при этом от сцены несло такой ураганной энергией, атмосферу так накаляла неимоверная отдача музыкантов и экспериментальные аранжировки, что просто покачиваться никак не получилось. Я заворожёно шел вслед за музыкой, ловил её в прыжке, вибрировал от глубины и возносился ввысь от красоты. Даже заветную мечту последнего года спеть вместе с «Ic3peak», выступавшей на другой сцене, «Смерти больше нет» не удалось осуществить. «Son Lux» не позволили, задержав до финального аккорда.

13. Монеточка, «Стереолето» (Санкт-Петербург, Россия)

Инфосправка: Елизавета Андреевна Гырдымова, девушка 21 года сначала стала звездой Интернета, выложив в соцсети записанный дома свой первый альбом. Прорыв в масштабах страны случился 25 мая 2018 года, когда появился её второй диск «Раскраски для взрослых». Она учится во ВГИКе и, несмотря на то, что некоторые её голос считают «омерзительным», стала единственным музыкантом в России, выступившим за последний год на всех знаковых отечественных фестивалях: «Пикник «Афиши», «Боль», «Bosco», «Стереолето».

Я видел сет уже взошедшей звезды в прошлом году на «Пикнике Афиши» и был несколько разочарован, мне казалось певица ещё не годится для больших площадок, где мощи её голоса и харизмы не хватает на огромную толпу слушателей. Ну что же, в этом году забираю свои слова назад. То ли за год Лиза поднаторела в выступлениях на публике, то ли здесь как-то всё сошлось волшебным образом, но мы с друзьями на её сете «прыгали, крутили и вертелись так, что щебенка ходила ходуном». И её старые песни вдруг зашли, под «Мама, я не зигую» и «Козырный туз» можно было сорвать голос, подпевая, и при исполнении «На заре» она даже в этот раз не лажанула. Бросилось в глаза, что из скромной девочки Монеточка начинает превращаться в этакую «рок-звезду», самолюбования было многовато - ну так, может быть и заслуженно. Кто певица номер 1 прошедшего года в России?

12. SYML, Hurricane (Scheesel, Германия)

Инфосправка: Брайан Феннелл родился в небольшом городке Иссакуа, штат Вашингтон, там в 18 лет он написал свою первую песню, рассказывающую о смерти одноклассника. Правда, обрел популярность в Сиэтле, где организовал инди команду «Barcelona». Но сейчас записывает и выпускает свою музыку под псевдонимом, который на валлийском языке означает «простой», опять в родных пенатах. Дебютный альбом, вышедший чуть более 2 месяцев назад, был тоже посвящен непростой теме, концепция и направление возникли после того, как Брайан узнал, что его биологические родители родом из Уэльса, а сам он был усыновлен.

SYML стал первым выступающим второго дня (из трех) фестиваля для меня и задал ритм на всё следующее время. Мягкие ритмы и электро-поп переливы сочетались с буйной экспрессией музыканта, который выкладывался при выступлении, как в последний раз. Воздух дрожал от красоты звучания и чувственности, которая мощным музыкальным потоком распространялась от происходящего на сцене. Кстати «Coast stage», где он выступал (все площадки на фестивале носили природные названия, кроме побережья были так же лес, река и гора), оказалась моей самой любимой на опен-эйре.

11. Alice Merton, Hurricane (Scheesel, Германия)

Инфосправка: Она - бакалавр в сочинении композиций и песен. Профессиональное подтверждение, конечно, не имело никакого смысла, если бы у Элис не было обаяния, великолепного голоса, умения создавать очень красивую музыку. Но слава музыкальному богу, всем этим она обладает в полной мере. За свои неполные 27 лет певица успела пожить в Англии, США, Канаде и Германии (сейчас её место обитания Берлин) и выпустила в феврале 2019 года дебютный альбом, который сделал её одной из самых быстро восходящих звезд поп-музыки.

Её хит «No roots» очень хорошо знаком огромному количеству российских утюгов, из которых он беспрерывно звучал последние года два. Что касается выступления, то поначалу Элис несколько волновалась, были проблемы с микрофоном, но потом случилось то прекрасное, что обычно происходит на выступлениях отличных артистов и благодарной публики. Певица начала подпитываться энергией от толпы перед сценой, а слушатели стали ловить флюиды обаяния и таланта от исполнителя. Все пошло как по маслу. Мертон бушевала как ураган, зрители, подхваченные вихрем её таланта, без устали танцевали. Благодарные раскланивания, довольные улыбки, продолжительные аплодисменты – финал понравился всем!

10. Emika, «Стереолето» (Санкт-Петербург, Россия)

Инфосправка: «Я сосредоточена на мире звука и силе человеческого голоса, мгновенной связи, возникающей между слушателями, в музыке», - говорит певица чешского происхождения, живущая в Берлине, чье музыкальное мировоззрение было сформировано лондонскими вечеринками, когда она стажировалась на знаменитом лейбле «Ninja Tune». В её жизни были и работа официантки, и тяжелая болезнь, и избавление от наркотической зависимости – каждый этап безусловно повлиял на формирование стиля музыканта – мрачной, порой до депрессии, электроники.

Хочу признаться, она - моя беззаветная любовь. Её песни сопровождали меня в разные моменты жизни, убаюкивали в беспокойные ночи и вносили капельку тревоги в солнечное настроение. Заставляли плакать и мечтать о невозможном. Emika из Берлина была саундтреком моей жизни последних лет, и вот наконец появилась возможность увидеть её живое выступление. А я даже не продал душу дьяволу! Вышла, села за синтезатор и началось. Ни отвратительный звук (микрофон не был отстроен, и поэтому иногда казалось, что голос просто дребезжит, а не поет), ни темноватый зал (он даже был, скорее, кстати) не помешали мне получить удовольствие сполна. Поплавать на меланхоличных музыкальных волнах, промочить глаза на самых любимых композициях и захотеть в конце свою душу дьяволу всё-таки продать – за то, чтобы увидеть её как-нибудь ещё раз.

9. Macklemore, Hurricane (Scheesel, Германия)

Инфосправка: В 6 лет он узнал, что такое хип-хоп, а в 14 написал свою первую песню. В 2005-м пропал с музыкальной сцены на 3 года из-за пристрастия к наркотикам. А в 2012 выпустил клип, который сейчас имеет на Youtube больше миллиарда просмотров. Никогда не имеет дел с крупными лейбл-компаниями и воспитывает двух дочерей в счастливом браке с подругой детства. Вот такой он Бен Хаггерти, aka Macklemore.

Выступлением рэпера, который многими считается этаким глянцевым персонажем топ-чартов, завершался для меня 2 день фестиваля. К нему серьезно мало кто относится, скорее со снисходительностью и высокомерием. К тому же никак не могут ещё привыкнуть к его имени без приставки некогда компаньона Райана Люьиса. А тем временем Бен Хаггерти, он же исполнитель песни «Thrift Shop», он же Macklemore выдал одно из самых потрясающих и запоминающихся шоу на фестивале. Действительно ШОУ! Яркое, бойкое, смешное, где он переодевался через каждые 2 песни, устраивал дэнс-баттлы среди желающих (и это было потрясающе), шутил (заметив в толпе парня с шапкой в виде мужского полового члена: «Да, моё выступление точно не такое запоминающееся, как этот пенис»), ну и конечно, песню о том, как приодеться, имея всего 20 долларов, спел. После его сета у меня в любимых рэп-композициях прибавилось ещё штук 10. Настоящий АРТИСТ, не пропустите, если будет возможность.

8. The Cure, Hurricane (Scheesel, Германия)

Инфосправка: 40 лет существования. 13 студийных альбомов, 39 синглов. Суммарные продажи пластинок составили более 50 миллионов копий. Создатели пост-панка и готического рока. Кумиры нескольких поколений и огромная эпоха. Эта справка не может быть полной без ценного совета бессменного лидера группы Роберта Смита, вот вам, держите: «В полночь, при пожаре, выносите из дома только самое дорогое, а именно плюшевого мишку».

Я никогда не был фанатом этой группы и во время депрессии и безответной любви слушал совсем других исполнителей, так уж случилось. А в моменты радости тем более. Но их приезд в этом году в Россию вызвал среди моих друзей просто какую-то истерию. Все разговоры о музыке только к этому и сводились. Так что у меня не было выбора. Ну думал, приду, гляну минут 30 и побегу смотреть на восходящую звезду Elderbrook’а, зажигавшего на другой сцене, а друзьям отчитаюсь: ага, видел легенду, фоточки сделал, минутное видео записал. Роберт Смит выходит. И я пригвожденный остаюсь на все 2 часа 20 минут до самого конца около сцены. Он, конечно, постарел, но голос его по-прежнему сильный, мощный и пробивающий насквозь. Не все песни я знал, но такое ощущение, что они были со мной всю жизнь. «The Cure», дамы и господа. И это было незабываемо.

7. Roosevelt, Bosco Fresh Fest (Москва, Россия)

Инфосправка: Мариус Лаубер из Фирзена уже подростком зажигал в школьной команде, в которой что есть мочи бил по барабанам и играл отвязный инди-рок. Став постарше и поумнее, он перешел к ласковому синти-попу вкупе с солнечной электроникой и, получив славу за ремиксы на «Hot Chip» и «Crystal Fighters», вскоре познакомил мир со своим личным творчеством. 2 альбома, последний из которых «Young Romance» вышел в 2018 году, это сделали. Мир остался доволен.

Артист оказался для меня главным открытием "Боско". Я добросовестно до фестиваля слушал все его альбомы и епишки, в принципе, нравилось, но при этом думалось, что таких как он миллион, и подобного электро-попа каждый месяц вываливается на слушателя гигабайтами. Но вживую... Появился Мариус в маечке без рукавов, так что поначалу его даже стало жалко, поеживаясь от холода, подумал: "Замерзнет ведь!" Рузвельт оказался вихрем, разогнавшим, пусть только фигурально выражаясь, но воспринималось это именно так даже в реальности, грозовые тучи на небе, заставившим появиться яркое солнце, озарившее всех и увлекшим за собой в дикое безумие танцев. Он сам, носившийся по сцене, игравший то на синтезаторе, то на гитаре, то на барабане, а то яростно тряся бубном, добавлял в это безумие дополнительный градус, заводя толпу все больше и больше. Короче это было яростно, бешено, драйвово и очень музыкально. Приятные песни, очаровательный певец и наконец-то ощущение лета в мрачноватый холодный день.

6. Tame Impala, Hurricane (Scheesel, Германия)

Инфосправка: Краткая инструкция как становиться кумирами. Встретиться в 2007 году в Австралии, пляжи и коалы которой заставят писать вас музыку в стиле психоделического рока, приводящего всех в неописуемый восторг. Записать 1 альбом в 2010-м и стать знаменитостями в пределах своей страны, а со вторым и третьим отхватить кучу «Грэмми» и превратиться в 2019-м в самого громкого хэдлайнера известнейших международных фестивалей. Заставить россиян (особенно завсегдатаев «Пикника Афиши») плакать от того, что к ним в страну они так и не приехали.

Безусловно главное событие первого дня. Я видел эту группу несколько лет назад на другом фестивале и, скажу честно, они не произвели на меня сильного впечатления. Сейчас они суперзвезды. И по полному праву. Полтора часа психоделического оцепенения, когда казалось, ты погружаешься в цветные воздушные волны, взмываешь в воздух и левитируешь под сладостные звуки, идущие со сцены. Думаю, такое ощущение точь-в-точь дает какое-нибудь ЛСД. Но здесь в этот вечер не было никакой химии. Только Настоящее. Истинное. Прекрасное. Кевин Паркер и «Tame Impala».

5. Ten Tonnes, Hurricane (Scheesel, Германия)

Инфосправка: Про таких говорят «ещё молоко на губах не обсохло». 22-летний паренек из английского Хертфорда только-только начинает путь к всемирной славе, но скорость уже набрал приличную. 3 мая этого года он выпустил дебютный альбом, который заставил обратить на него внимание меломанов всего мира, а музыкальные критики сравнивают его песни с «червями, залезающими в уши и от которых нет никакой возможности избавиться».

При этом меня альбом Этана Барнетта, он же Ten Tonnes, вышедший пару месяцев назад, особо не зацепил, хотя чувствовалось – хитовый потенциал у парня есть. Внешне вживую выглядел он как прилежный студент престижного колледжа, но только прозвучали звуки гитары, как случилось чудо. Этан в мгновение ока из молодого да зеленого превратился в настоящую рок-звезду. Такой мощный, насквозь танцевальный, драйвовый, крышесносящий вышел сет, что мою футболку после него можно было выжимать от пота, а сердце бешено колотилось ещё минут 5 после того, как всё закончилось. Причем, песни у парня из ряда, что хочешь им подпевать, даже если абсолютно не знаешь слов. Мы увидим его ещё на первых строчках музыкальных чартов, без сомнений.

4. The Wombats, Hurricane (Scheesel, Германия)

Инфосправка: Вомбаты имеют довольно добродушный характер, любят ласку и легко приручаются. У них острый слух, внешне они похожи на очень крупных хомяков. Вот в честь кого назвали свою группу тройка парней из Ливерпуля. Первые два альбома они выпустили почему-то только в Японии, но эти вомбаты, как все отмечают, звери довольно непредсказуемые и порой странные. Зато, начиная со следующего, были первые места в британских чертах и, конечно, завоеванная ласка всех инди-рокеров планеты. Приручить которых, в свою очередь, со стороны «The Wombats» оказалось совсем несложно.

Я ждал от их сета чего-то привычного и стандартного. Видел группу как-то на «Пикнике Афиши» несколько лет назад и не могу сказать, что был в восторге. «The Wombats» выдали для меня самый потрясающий, любимый и бешеный сет фестиваля. Вот даже не знаю, чем это объяснить. Вероятно, такие чувства и эмоции рождаются от схождения нескольких факторов в одной точке – внутреннее состояние, внешняя обстановка, знакомые композиции, драйв музыкантов. С первого до последнего звука я был на сцене с группой, душа рвалась в рай, а ноги ни на секунду не останавливались. Хотелось обнять весь мир и в этом состоянии остаться навсегда.

3. Shortparis, «Стереолето» (Санкт-Петербург, Россия)

Инфосправка: «Амбициозная, напыщенная, невероятно претенциозная, эротичная, волнующая, не поддающаяся классификации, смутно девиантная, приятная для танцев и полная революционного потенциала». Это всё про группу, основатели которой парни с нашими родными кузбасскими корнями. Жители Новокузнецка Николай Комягин, Александр Ионин и Павел Колесников, переехав в Питер, сумели идеально совместить мятущуюся непонятно чем душу интеллигента и внешний вид отвязного гопника. Они не пьют в день концерта и пристрелят себя если кто-то произнесет их название «шортпЭрис». Пожалуйста, никогда не говорите букву «Э» в этом слове-абракадабре!

Был у меня насчет них определенный скепсис. За последние 2 года я столько начитался о «сумасшедших и невообразимых» лайвах, столько всхлипов и восторгов наслушался о сценических перфомансах, что шел на очередную площадку с настроением: «Ну-ну, посмотрим, чем вы меня сможете удивить». Хотя, конечно, увидеть их живьем было мечтой последних лет двух, когда вдруг о «Shortparis» заговорили везде и всюду. 5 минут задержки. Парни в черном выходят, сцена окрашивается попеременно то в черный, то в красный цвет, освещая Николая Комягина в инфернальные цвета. Раздаются первые звуки. И… весь скепсис проходит. Ты начинаешь думать о…, впрочем нет. Думать здесь вообще не получалось. Получалось только отзываться телом на каждый мощный удар барабана, дрожать от проникающего прямо в тебя голоса солиста, чувствовать себя счастливым участником шаманского обряда, похоже, даже соглашаясь стать жертвоприношением во славу музыки. Завораживающая пластика и какая-то совершенно пленяющая атмосфера. Буду банальным и повторю уже то, что про них говорили. Это самое поразительное проявление брутальной нежности. Это олицетворение дикого сочетания Красоты и Боли, приносящей удовольствие.

2. James Blake, Bosco Fresh Fest (Москва, Россия)

Инфосправка: «Звуки, записанные не в этой Вселенной», - так могла называться любая музыкальная рецензия на альбомы музыканта из Лондона. Их, кстати, уже четыре, дебютный вышел в 2011 году, а последний совсем недавно, в январе этого года. Сын известного музыканта Джеймса Лизерланда юные годы провел за фортепьяно гораздо больше времени, чем играя в футбол. Последствием стало то, что Канье Уэст назвал Джеймса своим любимым певцом, а ещё сотни тысяч могут это повторить за ним. Терпеть не может, когда его называют «грустным мальчиком», и отмечает, что подобное определение совершенно не подходит “для описания мужчин, просто открыто говорящих о своих чувствах”.

После 15-минутной задержки, когда собравшиеся около сцены начали уже волноваться. Степенно вышел. Сказал пару слов на русском ("спасибо" так у него вообще получается без акцента). Сел за синтезатор и запел. "У него голос ангела", - благоговейно прошептала рядом стоявшая девушка. Творившееся вокруг можно было сравнить с религиозным экстазом и состоянием оцепенения, когда восторг настолько силён, что ты не можешь пошевелиться. Мужественно державшиеся на протяжении 5 часов небеса и те не выдержали, заплакали, оросив стоявших слез... то бишь каплями дождя. Это, конечно, метафора, но вот бабочка, в какой то момент появившаяся рядом с музыкантом на сцене, была абсолютно реальна. И, пожалуй, стала олицетворением певца, его музыки и творчества: "Нежность, хрупкость, красота". Сгущавшиеся сумерки только подчеркивали романтичность и торжественность того часа с небольшим, пока артист был на сцене. Его зовут Джеймс Блэйк. И он волшебник.

1. Aurora, «Стереолето» (Санкт-Петербург, Россия)

Инфосправка: «Мне просто нравится наслаждаться тем, что есть, и я люблю исследовать. Просто любите все вокруг себя, и любите себя», - бесценный совет от Авроры Акснес, выросшей с двумя сестрами в маленьком норвежском городке и с детства писавшей музыку (первые мелодии если верить «Википедии» были сочинены в 6 (!) лет). Её кумир Боб Дилан, но певица не скрывает, что обожает многие скандинавские метал-группы, ну а для любителей танцполов её имя стало известно после совместной работы с «The Chemical brothers». У неё были любовные отношения и с мужчинами, и с женщинами, но роман с ней, думаю, хотел бы закрутить любой здравомыслящий человек, у которого есть вкус и слух.

Именно в этот час случилось то, что я буду вспоминать долгие годы и поднимать себе настроение в грустные моменты жизни. Конечно же, я любил Aurora, хрупкую норвежку, как пишут, с «эльфийской внешностью» (и правда с ней). Она выпустила подряд 2 великолепных альбома, которыми я заслушивался в последние полгода. Но то, что случилось на крытой сцене фестиваля «Стереолето» было не потрясающим даже – это было волшебным и божественным. Она как истинная богиня действительно в тот момент несла рассвет и вела за собой солнце для всех присутствующих. На сцене мощный певческий голос (особенно на контрасте с её же хрупким несколько застенчивым, когда она говорила, какие мы все «со бьютифул» и благодарила за поддержку), завораживающие песни, отличный звук. А в зале взмывающие вверх руки чаще с пальцами скрепленными в виде сердечка и плакаты «Ай лав ю Аврора». Вдруг всё превратилось в единое живое целое. Мы – и певица с музыкантами и слушатели - вместе пели, дышали, жили. И это было потрясающе.


0


Комментарии (0)


Добавить комментарий

Пожалуйста, авторизуйтесь для того, чтобы комментировать